一月十三日
用了四天，把
四月廿五日
別人發來這個：
青山不改，绿水长流。 蜀天琴王，乾坤领袖。 乘风归去十余载，凌云直上，青冥际、骑箕尾，日月可鉴。 王公华德，已登道岸，桃李天下。 今逢百年华诞，落月屋梁，相思颜色；暮云春树，想望丰仪。
以杳以冥，先生音讯何在？
改成：
蜀声燥急，若激浪奔雷： 臨古堰，蕩蕩流水； 登峨眉，巖巖高山； 暢神人，格于上下； 刺韓王，一去不返。
琴者情也，有指下故事： 聽夜雨，剪燭相譚； 忆故人，九曲绕腸； 結醉渔，踏歌晚歸； 友猿鹤，深林傳聲； 泛洞庭，氣蒸波撼； 望瀟湘，煙霧繚繞； 誦普安，愛十方民； 紉佩蘭，慕王者香。
五月十日
首屆「環太平洋青年琴人音樂會」。說到在美國，亞馬遜買琴郵費 $100，也蠻便宜了。
五月十一日
牧鵝先生的
六月廿四日
一琴友：
我说怎么川派的佩兰一股袍哥味，就听到个清，其他全是江湖感觉，喻老那是在黄桷树下打麻将，结果浙派这边才是佩兰.
八月十日
乾坤琴社網路雅集，我彈
甲 一听柯老师的
梅花三弄 ，就被这动静相安，刚柔相济的节奏所折服，在这节奏的变化中体会到梅花不畏严寒的次第绽放，也在柯老师怡然自得的弹奏中，感受到梅花的傲骨和柯老师的修养[ThumbsUp][ThumbsUp][ThumbsUp]乙 琴在小柯的手上就像运用自如的画笔，行云流水的书法笔，那样从容、流畅、自由！心、手、琴完美的融合为一体，膜拜！ 甲 说的好，我也有这样的感受
丙 一直以来，小柯师兄平时虽然默默，其实是我们琴社最有实力的。这两年师兄对
神奇秘谱 全部重新打谱，以己感悟重修，才有了这首梅花三弄 。听琴如现人，师兄心境非常澈彻，一是内心清澈，二是对古文字方面研究的透彻。我说下琴，网上不管中央音乐学院叫兽还是所谓民间传承的大家，梅花三弄都被弹得像古时青楼助兴般的曲子，要怎么热闹就需要繁复的过场，所以这是此曲悲哀的缘起，用的手法是密密点点的指法来堆砌。完全没有意境留白，就算整曲听完也白纸一张，完全广播体。哈哈，好开心，今天柯师兄的梅花，真是古意盎然，一脉清流，梅花终于不用很辛苦的密密麻麻扑面而来了；而是先闻其香，再听其声，很安静的散落之声。听此曲可见师兄意境已到可拾花闻香境界了。如果师兄在右手指力上再有收放圆融，左手再有气息绵绝，这首梅花会是传世佳曲。多听师父梅花的弦外之音[ThumbsUp]丁 初秋炎日听梅花三弄，添了一分凉意，太好听了😄😄😄[ThumbsUp][ThumbsUp][ThumbsUp]
老師 小柯同学此曲意境有了，整体章法比较紧骤（不紧不慢，张驰有度），起承转合一脉相通，尤以结尾歇得非常好，如果在曲中分派一些更好，曲中所缺的就是对比与歇息。右手指力较好，得声已有弹性，声音已有送的感觉，这两点正王爷不同凡响处。我们要理解王爷的金石之声不是铮琶之音和脆钢之声，当然这也的确是个难题。
彈
柯师兄的琴声内容之丰富简直与年纪相悖。简直太棒了[Rose][Rose][Rose][Rose][Rose][Rose][Rose][Rose]
全网最優誇誇群。學長：「這幫人是彩虹屁成精了吧。」2333
老師語錄
越讲所谓的规范，越死板。这是很多人都不能理解的，当然都能理解都能趋于高妙超尘脱俗，大师就不是大师了。今天还在玩味德师所评千人一面千手一曲的道理，其实中国的都是一以贯之的！德师在世时，时有人称其为大师的，德师总说自己不是大师，语言笑貌总是那么自然而然，超脱旷达，这是他的人也是他的琴！
往往只会刻钢板字和认钢板字的大骂写草书的乱写，烧写，不规范。就像有人请陈子庄评画，陈说画得很好，特别松树，如果把枝叶剔了就可以打家具修房子了[Grin][Grin][Grin]
予以为，初涉古琴当以严实为重，后则以情入琴，致高则物我两忘，即使亦不可执着，还有更高境界，作为追求，是一生一世的幸福！
与琴有缘是人生非常美好的事，不仅有美好的向往也有美好的感受，要感受每一步生活，每一步都有乐趣与成就，这就是不止看别人为之才乐，其实自己无时不刻不在生活的快乐之中。
弹琴就是交流，与琴交流与人交流与宇宙洪荒交流（并非不实的大话），每一句每一段在交流。
九月十六日
再怎麼發展，一定有一個不變的東西。到底是什麼。
九月廿五日
跟一同學：
——我还会很怕走弦的声音😂 有时候走弦声音特别大 ——只能儘量控制。用肉按弦，走的速度不要太剛。將摩擦聲和節奏和諧地結合在一起。
——说起来，你会不会在一些时候故意增大摩擦声 还有把弦弹得打板啥的？ ——偶爾用一下可以，釋放情緒
九月廿七日
給師弟改了一下介紹：
春晓吟 一曲，构思精巧，短小有力。以泛音为界，分为前后两部分，泛音前平和雅正，泛音后复有遒力，形成微妙对比。弹之若身在阳春三月，四处春和景明，生机勃勃。管平湖据自远堂琴谱 打谱，演奏者在此基础上微调。
十月一日
錄音有感：應該說，琴用力大小為的不是影響音量，而是音色。音量是什麼都遵循的，力大就大，力小就小，關鍵是力的不同要激發出不同的音色。
十月二日
回覆一琴友：
我一切都正常，非常感謝。祝中秋第二天愉快。說來慚愧，最近那篇〈釋指法卩〉已經是兩年前的了。不知道多久能繼續這項工作，但肯定的是遲早會繼續。按這工作量，應該能出一個小冊子。我也好久沒看臉書了，等等去看看～
十月八日
今天剪了指甲，但是琴聲非常好，五天之中只有一天這樣，琴共振非常充分。濕度 64%，溫度 22。
十月廿九日
聽了雨果新專輯。聲音一如既往自然客觀中性。底噪還是不小，-36 的水平，頻譜上清晰可見。看來我不用太擔心底噪的問題。音量在 -18 到 -6 之間。
對比了一下我的琴和彩鳳鳴岐的頻譜，他的明顯中高頻豐富，我的幾乎只剩低頻。難怪聲音悶，走音不靈敏，原來這纔是問題。
我以後要自己成立一個唱片廠牌！！跟雨果抗衡！
十一月一日
一老師告訴我，非常有啓發：
古琴是彈撥樂器，發出來的聲音，很容易會被彈琴人認知為顆粒狀的聲音，而意識不到音符的時間值。但是琴音的餘韻很長，彈琴的時候必須意識到，才能充分利用到古琴的這個優勢。彈曲子的時候，可以意識到琴音的餘韻，就可以像是長音樂器或者歌唱一般，去處理旋律線條。當可以意識到琴音的餘韻時，彈曲子時就可以從容不迫，旋律線條也會跟著綿密細緻地連貫起來，如同行雲流水一般。這是必須心中先有旋律線條，耳中聽得到餘韻，才可以達到的目標。判斷一個彈琴人水平高低的標準，這是最關鍵的原則。
一琴友告訴我如何上弦：上弦比標準音高4個，非常高，這樣慢慢就能降到正常音高。
十一月四日
整理孫老師對調學的修改。
梅瑴成有
十二月廿一日
古琴演奏者听到的音量最高爲 79dB，比较小的是 70dB。所以彈古琴不會對聽力造成任何損傷。但是這音量也比想像中的高，我以為只有六十多。也就是說，如果環境底噪 30，錄音信噪比大概是 50。
十二月廿六日
我想以後能寫一組古琴曲，名字就叫
商周 四重奏周秦 四重奏六朝 獨奏晉唐 二重奏唐宋 獨奏
四重奏是二重奏為主，另外兩個為輔。
前提還是要多彈曲子，學習基本語法。
關於古琴創作，應該從指法入手，那先排列出所有可能的指法套路，在一隻手中能產生多少基本搭配，再用這些組成和弦
十月
都說「二八定理」，在藝術評價中也適用。好和壞其實全靠那 10% 的細節。比如吹口哨動聽，靠的是音頭音尾的加花；寫字，使轉纔是關鍵；錄音機的好壞，主要看一瞬間的動態；彈琴的氣質，主要看吟猱和音尾。其餘的 90% 大家其實都差不多。
年度小結
複習了