美術史關注的問題：（1）不同的媒介載體，繪製圖像有不同的技法、表達方式。（2）作者，兩箇畫家畫同一箇事情有怎樣的不同，如何投射作者的情感？（3）時代，斷定一箇的年代，通過風格推測一串風格類似的。年代代表因果關係。（4）風格，風格似乎可以超越材質。汝窯：純粹的天靑色。同時交紙版電子版。
爲何有美術？美的事物讓生活更加精彩。承擔了一部分溝通的任務。與自己溝通。
發展歷程：古代：無意識的自我總結
近現代：從學習西方到自身特點
「美術」art，也指藝術。文人畫畫，順便寫點畫論，但雕塑之類是匠人的，理論很少。謝赫
鄧椿
謝赫
近現代
解放前：研究中國美術史與西洋美術史並行，強調系統論述，對文人畫深入研究，新方法引入（考古新出土文物）
新中國：通史教材，箇案研究，畫家研究，書畫鑒定理論方法
小結
同樣有中國傳統，也吸收了西方影響。繼承傳統，注重本土特色，與國際接軌。
到明淸，繪畫、工藝美術、建築
點名兩次10％，參觀博物館，隨便找一箇大博物館，首博故宮國博，羣裏會有模板，和中國有關的展覽，作業40％，3000 字以內，5 月 31 日前交。論文 50％，3000 字以上，最後一次課交，選一箇感興趣的東西，交紙本、電子版交郵箱。建議：一箇小問題或一箇文物，研究綜述也可以。原來的：一幅畫上的女人化的妝是什麼。參考主題：史前玉器陶器，夏商周靑銅器陶器，秦漢畫像磚墓葬筆畫，魏晉南北朝畫家作品石窟寺，隋唐，宋元，明淸，
王伯敏
新石器：開始創造陶器，提供新的載體。北方：紅山，南方：良渚文化。
考古學的「文化」：一箇地區的一箇器物羣的組合。
你腦海中有了秩序有了體系後就可以碎片化學習去補充你的體系。人就是要去建立一種秩序。
舞蹈人紋彩陶。作畫者爲什麼覺得這箇場景很重要，并記錄下來？可能是一種巫術。詩歌舞均源於巫術。
菱格紋彩陶雙耳罐，半山類型，蘭州沙井驛。紅色。
神人紋彩陶雙耳罐。蛙崇拜。
當時陶罐都放在地上，人們只能看到上面，所以圖案都在上半部分。下半部分可能埋在土裏。
大汶口文化，風格迥異。八角星紋彩陶豆，八角形代表太陽。
蟠龍紋彩繪陶盤，是龍的雛形，襄汾陶寺遺址，是傳說中堯的首都。
彩繪陶總結：動物紋、植物紋──幾何紋，從具體到符號化。變化具有連續性，可以看到地域之間的影響。注意不同時代的對比。
黑陶
溫度高於紅陶。分佈于長江中下游、山東。良渚文化最初以爲是龍山文化的一支，後來發現兩者不同。
蛋殼陶高柄杯，說明材質純淨。看起來毫無用處，說明是箇奢侈品，用於祭祀。
造型
陶器也可作爲造型的載體。陶鴞鼎
其他
岩畫
新石器美術特點：絕大多數是工藝美術範疇，可淸晰地看到實用功能。也有脫離實用，用於祭祀的。我們只能通過圖像來推測史前人的意識形態，沒有文字。
史前美術的啓示：功能與美觀的統一，史前人的藝術表達受制于技術水平。具體到抽象：美術史上形式法則的創造。花紋被靑銅器繼承。
第二講
原始靑瓷一直持續到東漢晚期。南方地下水位高，一些漆器保存下來。
……第二節課沒記
婦好墓有三百多件和田玉，說明有征服四方的行爲。商晚期玉鼈，說明對材料的把握能力很強。
西周中期玉鹿，茹家莊一號墓，能在靜態中見到動態。
禮玉與葬玉。昭穆時期纔形成較爲成熟的禮制。程式化的禮制讓禮玉也形成程式化特點。
三星堆玉璋，頂部精緻的鳥。戰國龍紋雙環璧。春秋戰國時期玉開始成爲生活用品，出現佩玉。
戰國玉劍柄
鏤空螭虎紋玉合璧。
漆器
纔會竊曲紋漆豆。楚文化特性：浪漫恢奇
楚漆奩漆畫，顏色豐富，技法多樣。王室貴族納聘迎親。把時間空間融合在一起。五棵柳樹把畫面分成五段，
陶瓷器、玻璃器、金銀器
商晚期雲雷紋白陶罍
西周印紋硬陶甕 1150℃。
戰國釉陶罐
戰國玻璃璧。看上去和玉很像。曾矦乙墓玻璃珠。「隋矦之珠」，隋國就是曾國。
西北遊牧民族重視金銀器。
三星堆金杖。底部人頭，很精緻
曾矦乙墓金盞、金勺。
鎏金：金和汞合在一起塗上，加熱汞蒸發。
紡織品
卷軸畫特點：氣韻生動，線條勾勒。子彈庫御龍人物帛畫，爲早期繪畫研究提供難得資料。
戰國楚帛書，1942 年出土。畫了十二箇奇形怪狀的，靑赤白黑四種顏色，「超現實的組合」李學勤陳夢家等都有討論。
陝西鳳雛宮殿，具有對稱性，前後院。
今天看到的夏商周美術，以靑銅器藝術成就最爲突出，稱爲靑銅時代。（湯姆森分類法，靑銅器代表生產工具的進步。但中國的靑銅器主要用作社會權力，這是和西方的區別）靑銅器代表當時科技水平，在紋樣中可見時人對美的追求，在技術極限內追求心中的莊嚴肅穆。夏代較少，商代敬上帝尊鬼神，西周尙禮樂崇綱常，東周反映禮崩樂壞。人的審美受到經濟政治社會等等影響，我們看到的主要是統治集團的看法。饕餮紋來源於二里頭，西周早期和商代有相似之處，新的統治集團的意志會引發一箇新的風格的誕生。
秦水德黑色，西漢一開始水，後改成土，黃色，東漢火，紅色。
第三講
時代：中央文化強勢擴張
宮殿寺觀壁畫，歷代帝王，七十二弟子
秦宮壁畫馬匹上下並列，反映技法不是很好。
秦始皇墓室壁畫很可能有天象圖。
1976 卜千秋墓壁畫，一箇主室四箇輔室，伏羲女媧人首蛇身。
西漢前期，河南永城柿園梁王墓，四神雲氣圖，墻上泥灰─白灰。可能有升仙的意圖，可能此時還在早期階段，並沒有方位安排。
南越王墓，卷雲紋
西漢後期
卜千秋墓，朱雀後面白虎，鮮艷明快。
不千秋墓後壁山墻，方相氏
田开疆的故事：仁义忠信。
新莽，宴飲圖，平面和剖面的結合。
六博宴飲圖，洛陽辛村壁畫
東漢前期，不超過十箇
遼寧金縣營城子漢墓，門吏圖，線描，很少著色。
東漢後期
墓主人夫婦宴飲圖，有了一些立體感，繪畫技術進步。東漢後期
門下功曹圖
多數是下層官吏，少量諸矦王，是社會中上層，請的畫師應該水平較好，可以反映當時比較高的水準。
帛畫
西漢初期壁畫很少，但帛畫主要是西漢初。一號墓辛追，三號墓利蒼的兒子。
左上角月亮，右上角太陽，中間一箇人面蛇身，月亮太陽下面各有一條龍，龍之間是懸鐘，是天門，下面兩箇守天門的神仙，
淡墨起稿，再上色，顏料色彩層次豐富，施色後勾勒輪廓線。
姜生
鄭岩
畫像石畫像磚
武梁祠
畫像石萌發於武帝時期，新莽時期發展，東漢進入極盛。首先邀請工匠，僱請工匠去山上挑選史料，根據設計圖加工史料，畫工勾勒底稿，石工嚴格按照底稿鑿出。畫像石有高低立體效果，畫師施彩著色，畫像石本來有顏色。
成都出土的畫像石，馬很矯健，可能在飆車。墓主人不一定有這樣的馬，至少他有這樣的願望。
敲鼓的，小點是爲了表現鼓聲。
畫像石放祠堂裏面，爲了起教育作用。梁高行，丈夫去世，把孩子拉扯大，很多貴族來提親，都拒絕了。梁王來了，「烈女不侍二夫」，把鼻子割了。
古代帝王。虞舜。畫像石中經常出現的是三皇五帝。
神話世界。牽牛織女。
東漢晚期嘉祥。仙人。背上有翅膀的羽人。
金石學研究靑銅器碑刻，主要是銘文。金石學大盛時就開始關注武梁祠。巫鴻的方法：考察排列方式，結合語境。畫像石上的人物體現了誰的意志？老師覺得這本書結論有點誇大。
秋胡戲妻
林巳奈夫「對死者而言，這麼好的住處，只怕別處也不會再有了吧。」
畫像磚
將加工好的泥坯放入木模中制成磚坯……
雕塑
陶俑，木俑，石刻（大型石刻理念和西方很不一樣），靑銅鑄像（模範法失蠟法）
兵馬俑分七箇部分，
景帝陵，有少數俑。體積小。文景時期國力增強，騎兵部隊壯大。
徐州北洞山楚王墓，彩繪儀衛陶俑。
徐州獅子山楚王墓，陶塑兵馬俑陪葬坑
西漢挽袖舞女俑。西安白家口。
郫縣出土立式說唱俑。動作誇張滑稽。
木雕獨角鎮墓獸，武威磨嘴子。
石刻
秦漢的新成就是石刻
最有代表性的是霍去病墓。石刻馬踏匈奴。
靑銅
1980 年秦始皇陵西側出土兩箇銅車馬。一半真實大小。製作精細，非常威儀，閱兵時的整齊感覺。
傳統的蒙古馬，頭大腿短脖子粗。天馬：頭小脖子長腿長。西漢鎏金銅馬
建築
曲尺型住宅。
第四講 秦漢美術二
生產中心：黃河中下游河南山東河北山西南部。都城。
官府生產
民間生產
絲麻葛毛棉。長四丈爲一匹，
馬王堆有 312 枚遣策，爲定名起到很大作用。
絲綢產地：都城（東漢歸大司農管），臨淄（三服官），襄邑，成都（蜀錦在東漢末年很有名）。
絲綢品種：平紋：一根經線一根緯線，斜紋：一根緯線壓兩根經線。
紈素：潔白的平紋，緯線密度是經線的一半。絹：未漂白。縑：平紋，雙經線雙緯線。
紗：輕薄的。縠：加捻
羅、綺：高檔。綺：平紋地上起斜紋花。綾：斜紋地上起斜紋花。錦：兩種以上彩色絲線顯花。
馬王堆一號素紗襌衣（無襯）
印染
政府鼓勵染料種植。藍草，梔子，紅草，皂斗。馬王堆絲綢顏色有 36 種。
刺繡
製作靡費，地位重要。商賈不能衣錦繡。
煙色絹地信期繡，因爲有燕子，馬王堆有 19 件。
絲綢圖案
幾何紋（菱羅紋），動物紋，植物紋，雲氣紋（與漢代神仙思想流行有關）
東漢的，以新疆出土爲例。動物紋（走獸有翅膀，可能受到西方格里芬影響），人物紋，吉祥語（五星利東方行中國），面貌。
東西漢的差異，可能地域差異影響更大。 永昌錦局部。
毛、棉織物
遊牧民族多。出現於西北西南，曹丕稱讚「白dp2」，產於吐魯番。
漆器
平民用的價格不高。上層大量佔有。
胎質：木，夾紵（木、泥作內胎，外面糊上紵，再把木頭去掉，非常輕巧），捲木。
（一）制胎、造型
種類：飲食器爲主。雲夢秦墓：黑紅。馬王堆漢墓：雲氣紋彩繪漆案及其所托杯盤，雲氣紋彩繪漆鼎，足有獸面紋，提示和靑銅器的緊密關係。雲氣紋彩繪漆鈁。彩繪雲氣紋雙層九子漆奩。 天長城南鄕三角墟漢墓，錐畫幾何紋三角形漆壺。
（二）技法
素髹：只上一種顏色，黑、朱。彩繪
錐畫：在沒乾透的漆膜上用針刻出圖案，西漢出現，戧金：在紋路內填金，西漢中期出現。
釦：金屬片包鑲口沿等器物邊緣。戰國出現。銀釦貼金薄雲 ju 紋奩，銀可以加固胎體。
鑲嵌：金屬、玉石、牙骨、琉璃、蚌片
裝飾：動物紋，抽象動物紋，幾何紋
三、靑銅器
秦漢時期淡出藝術中心
（一）靑銅容器
功能由禮器轉向日用
「館陶家」四聯鼎，身份高貴的人用的很簡樸。
雲夢秦墓：蒜頭壺
廣西羅泊灣：漆繪人物禽獸紋筒。
紋樣平面化。金銀錯鳥篆。
（二）銅器
銅燈，漢代人很喜歡燈。造型：豆形燈、雁足燈、行燈、吊燈、卮燈、多枝燈、轆轤燈。滿城漢墓羊燈，朱雀燈，鉛 17.21％。釭燈，牛角是一箇吸煙管。長信宮燈。
熏爐：鎏金銀竹節柄博山爐（茂陵陪葬坑）葢像一箇海上的仙山。滿城漢墓的錯金雲紋博山爐是一箇代表。
銅鏡，很少 20cm 以上的。連弧龍紋矩形鏡
王莽時期有陰陽五行。
規矩紋鏡：TVL 式花紋，規矩紋象徵天地，四神五靈
透光鏡。「見日之光」透光鏡
新莽時期，鎏金規矩紋鏡，一圈都是字。武帝開始鏡子邊緣就經常有字
（四）陶瓷器
秦漢，在低水平下緩慢前進，基本上是原始瓷器，東漢晚期出現成熟瓷器。
所有的陶瓷器都不可能滿釉燒造。
三大中心：河南，徐州，南方
器形：西漢早期：大多仿靑銅禮器，中晚期：日用器增多
胎：鐵較高，深灰、褐色，釉：以鐵作呈色劑，有流釉。
裝飾：刻畫，堆貼法。西漢早期：紋飾簡單，水波紋。西漢中晚期，豐富多樣，東漢再度簡化。
東漢晚期成熟瓷器出現。胎：瓷石、高嶺土。
南方優勢：資源，長期技術積累
五連罐：喪葬時象徵穀倉。
紋飾沒有大的進步，沒有形成獨立風格：絃紋、水波紋、斜方格紋、網格紋、麻布紋。
總結：關懷人生的新方向，人的因素增強。豐富博大。追求紋樣的神韻、形象的完美。大一統的工藝美術有更多共性，也有南北差異，政治直接影響經濟。
第五講 魏晉南北朝
魏晉南北朝：戰爭連綿，國家分裂，南北民族融合，東西文化交流。東晉南朝文化相對純淨。佛教風靡。佞佛不論南北。
繪畫：人物華興盛，山水畫萌芽，佛教美術極其繁盛，出現畫家隊伍，謝赫
北朝宗教畫發達，雄渾開闊，南朝瀟灑俊逸。
繪畫作品的神話時代：有畫家名字；搞不淸作品實物，眾多摹本。最重要的課題：辨別真僞。
曹不興──衛協──顧愷之──陸探微
曹不興：三國吳，最早的享有盛譽的畫家。吳國八絕，落墨爲蠅，孫權誤以爲真。衛協：西晉，人物畫，「古畫皆略，至協始精。」顧愷之：虎頭三絕，才絕，癡絕，晚年依附桓玄
洛神賦圖去故宮官網看。衣帶飄飄。
用筆：筆墨簡淡，連綿不斷的線條，悠緩自然，表現節奏感，控制力度，如同春蠶吐絲。春雲浮空。顧愷之密體──吳道子的疏體。現在真正那箇時候的，是阮籍彈琴那箇拓片。
張僧繇得其肉，畫風豐滿。他畫龍點睛。
蕭繹。梁的亡國之君，焚毀幾十萬卷書，是焚書坑儒之後最大的一次文化破壞。
曹仲達。擅長佛像、泥塑。
楊子華。
繪畫理論
魏晉以來玄學影響藝術。山水畫萌芽。
謝赫
顧愷之
孫暢之
宗炳
王微
徐復觀：「藝術家最基本、最偉大的能力在第一自然中看出第二自然」，超出私念的蠅營狗苟，找到世界宇宙的本質。科學家的動力：通過科學研究找到世界最本質的美感。語言不足以表達自己精微的想法，用藝術表達。
喪葬繪畫
高句麗壁畫。類型：積石墓、封土石室墓。日月圖等有典型中原色彩。
拼鑲模印磚畫。永和四年 348 年的竹林七賢。那時琴的形態已經和現在基本一樣了，只是稍縣粗糙。每幅都有 2.4m。榮啓期知足常樂。
竹林七賢之所以經常出現在壁畫，可能已經被神化。
河西彩繪畫像磚。河西遠離戰事，東漢的傳統能保畱下來。嘉峪關魏晉六號墓，耙地圖。多牛耕田。
北齊墓室壁畫。崔芬墓北壁玄武圖，顏色鮮艷，線條流暢。
婁睿墓出行圖。婁睿的姑姑嫁給高歡。墓主人地位尊貴，講究排場。在婁睿墓發現之後，我們纔推測出自宮廷畫家之手，婁睿萬年受皇帝寵信，推測是楊子華畫的。跟
漢代並不要求畫得像，只要粗具形態就行。魏晉墓主像趨近精細。由於面相影響，都是肥頭大耳。
石窟寺
一世紀佛教傳入中國。打坐的地方要有佛像，早期的佛廟是塔。
克孜尔石窟，龟兹石窟的典型。拜城。餘田，是大乘佛教。北面是印歐语系，流行小乘佛教。
雲岡石窟。體現最高水平。三身佛。第二期，次要題材更豐富。裝飾紋樣繁冗起來，反映孝文帝平成時期佛教盛況。
龍門石窟。開鑿於北魏孝文帝，延續到宋。延續四百年。交腳彌勒。並非皇室支持，而是貴族出資。古陽洞，重層列龕。賓陽三洞，承襲成組石窟的傳統。
響堂山石窟。
甘肅永靖，炳靈寺石窟。有一箇提款，十六國西秦的。有明確紀年的最早的造像石窟。
莫高窟。最早的開鑿于北朝。
鄴城
南北東西貫通，是一種新的佈局。里坊制從這緣起。
寺塔廟窟
最早塔是寺院中心，宋代出現塔建在佛殿之後。塔的概念、性質源於印度，和中國結合，形成密檐的形制。
畱下豐富建築裝飾花紋，後來應用到工藝美術。
總結
石窟寺集建築、雕塑、繪畫、書法爲一身，盛行于魏晉南北朝。豐富多彩的視覺形象的形成，建立在中外文化衝突與融合的背景之上。
第六講 魏晉南北朝美術二
工藝美術：官府畸形發達，民間沉悶淒涼。
中心：陶瓷：江浙領先，中原崛起。絲綢：中原、蜀地、江南，漆器：蜀地。最重要的門類：紡織、陶瓷。
一、織繡
官府：工匠多產量高。出土：民豐尼亞、阿斯塔納
著名產區
中原，長江中下游，蜀，新疆。蜀漢時期蜀錦產量大質量不太好，西晉到十六國質量很高。新疆粟特風。
人物
晉書列女傳，蘇蕙。回文錦的價値其實不高，但有愛情故事。
絲綢圖案
波斯來的連珠紋，6 世紀中葉─7 世紀後期。中心紋飾很不中國。阿斯塔納
正倉院的臘羊屏風，17 年鎮展之寶，原形是伊朗山地的羊種。
二、陶瓷
初期發展，靑瓷主流
裝飾：有極大豐富。
南方靑瓷：浙江早期越窯，江西洪州窯，……都受到越窯影響
甌窯，東漢開始，但一直沒有名。
西晉熏爐。
很重要特點：全身形仿動物。虎子（夜壺）
熊形燭臺，憨態可掬。硯滴靑蛙、龜
新器形：托盞，很多壁畫可見。
類型學，不止考古學可以用，那古琴也可以用。
雞首壺，由罐變成壺，西晉─南朝。
貼花唾壺
窯具：匣鉢。作用：窯裏面有很多雜質。
醬色水壺，連珠紋，中亞樂舞
白瓷最早出現在北方，因爲北方少數民族信薩滿教。
漆器
動物主題多，人物、歷史故事
金銀器
北勝於南
北方大量西方主题的。
南北無統一風格。不同社會階層品位魏晉南北朝承上啓下
隋唐
閻立本初唐人物畫，很有章法，沒有背景。按身份高低安排體量。佛像中最普遍。眉毛呈八字，表現對唐太宗的敬仰。
歷代帝王圖，波士頓博物館，宋以前摹本。漢昭帝─隋煬帝。每一箇帝王的神情面相通過藝術形象進行褒貶。人物畫的進步。陳朝皇帝都小家子氣，沒有正式朝服。周武帝威武中有強悍。
吳道子
京洛一帶三百餘堵壁畫。早年：行筆差落，畫的快，人物有動勢。中年：磊落逸勢，豪放。
比較地位高的藝術，風格傳的遠，比如哇哈哈全國都有。比較低級的，中下層民眾習俗，受到地域局限。
鐵線描，蘭葉描。
張萱周昉
仕女畫初唐卽受到重視。
虢國夫人遊春圖，貴族遊樂。宣和畫院高手摹本。工人──幼女──男裝女官──
春遊的歡快，人物馬屁裝飾豪華。色彩淸新淡雅。
遼寧博物館是書畫收藏重地。
搗練圖。勞動過程中體現出情趣，歡快。兩肩用力表現得微妙生動。
周昉
日本朝鮮的畫可以看到周昉影響。揮扇仕女圖，長期幽禁在深宮之中，寂寞空虛，閒坐簪花鬱鬱不樂，消磨時光，午睡初醒，困倦迷惘若有所思無精打采傷感。紅綠設色，豐滿肥胖，只有梧桐樹表示環境季節，顯得淒淸。當時的普遍風格莊重寧靜，稍有表現情緒，周昉不局限於此，形神兼備。
簪花仕女圖，暮春，特別高的髮髻，裝扮入時。用筆細勁，色彩柔和。從善如流，不斷精進，別人說有問題，當場就改。
調琴啜茗圖
展子虔
遊春圖。成功表現廣闊深遠的春山春水。樹上有淡淡的桃花粉紅，細細的水波春風和煦。隋唐畫家觀察認識自然的能力有提高。細節淸楚，泛舟，具備後世山水畫的雛形。
李思訓、李昭道父子
唐代推崇李思訓爲山水第一。
江帆樓閣圖，並未超出六朝以來求仙訪道的範圍。有貴族的氣質。
李昭道明皇幸蜀圖。設色濃重，古樸。恢弘的山水下一羣隊伍蜿蜒在蜀道中，蜀道難。住馬不前，入蜀驚疑不定的情形，細筆勾描，施以重彩。
水墨山水畫。
王維雪溪圖。單純的墨色，色彩情景交融，含蓄，詩畫交融。趙佶的題簽，宋人以爲這是王維的。改變單線平塗，用濃淡深淺表現層次。
花鳥畜獸圖
薛稷，邊鸞「唐人畫鳥，邊鸞最爲馳譽」設色鮮明，濃艷如生。
曹霸。唐太宗昭陵六駿。西域大量馬輸入。唐玄宗馬球很厲害，國手。
韓幹師從曹霸，寫實主義。牧馬圖體態豐滿，大鬍子威武健壯，炯炯有神，遊牧民族特點。
照夜白圖，鬃毛炸，鼻孔張開，精神氣到位。26 箇乾隆的印章。
韓滉五牛圖，宰相，平定藩鎮，重視農業生產，醉心書畫，畫牛、田家。
畫論
貞觀公私畫論，唐朝名畫錄，歷代名畫記，四庫子部有專門書畫。
張彥遠，與六籍同功，四時並運。畫之興廢，漢魏到隋唐，貴族收藏，戰爭損失。講了氣韻骨氣辯證關係。
二、雕塑
陶俑
源於白瓷黑彩
千姿百態的胡人，仕女，立體都豐滿女性形象。
關中唐十八陵。昭陵六駿：一往無前的雄渾氣勢。乾陵端莊嚴肅。安史之亂後漸失風采。晚唐五陵，體姿瘦小，雕工粗率。
撒路子拳毛騧白蹄烏
石窟
莫高窟
隋代，大乘佔據上風，代替北朝的小乘，魏晉南北朝人像千篇一律，此時每箇人開始有箇性。
敦煌196窟菩薩像，高貴典雅。莫高窟彩塑利用泥塑與色彩壁畫相結合。要注意整體的排列。
龍門石窟
北魏開始營造，歷朝歷代都在營造。奉先寺盧舍那佛頭像。
建築
唐代廳堂和殿堂兩類已經形成，廳堂：柱子不一樣高，殿堂：柱子一樣高。
五台山，佛光寺大殿 855，斗拱複雜，是等級的象征，明淸沒唐宋的好看，斗拱失去承重作用。
大雁塔小雁塔崇聖寺千尋塔
趙州橋，下面是 60° 的弧。
第八講 隋唐美術二
官府：少府監，將作監，地方官府。
城市的刺激作用，揚州以整箇南北爲其腹地。
何稠：北周至唐初，
竇師綸：初唐絲綢紋飾設計家，寧陽宮樣
織繡印染
最重要的門類。絲麻葛棉毛，絲綢中，錦、綾的地位最高
絲綢4丈一匹，xx5丈一匹。
益州：蜀錦，供宮廷，揚州：很多紋樣來源於西方。如果只是外國商人到中國來賣，就到廣州。定州：綾。吳越：
2、著名絲織品種
紗、
羅、
綾、定州、潤州、岳州，都有花紋。孔雀銜綬帶
錦，緯錦，唐代開始傳統的經錦被緯錦取代。
緙絲，通經斷緯。
印染
染料從植物提取，對象：絹紗羅綾
夾纈，圖案對稱。
臘纈，
灰纈
刺繡
宮廷被子
蹙金
繡佛像是大事，對技法要求高，初唐高宗繡像高達 12 丈。
絲綢圖案
題材：花鳥花卉文字。連珠圈紋，西北中亞多，對稱圖案在中原多。
後來有雙層連珠圈紋，
變體寶相花紋
寫實花鳥紋飾
陶瓷
南靑北白
技術提高，體現在呈現出來的美感，爲北宋奠定基礎。和域外陶瓷的聯繫，不僅僅是陶瓷。
白瓷
隋唐正式出現。西安李靜訓墓，西安姬威墓。流行于上層。
邢窯。唐中期繁盛，晚唐被定窯取代。粗細兩種
出口的多鞏義窯，唐靑花。
定窯，五代時期質量突然提高超過邢窯。
唐縣五代陶瓷茶具模型，唐代煎茶，快沸騰的時候把碾碎的茶葉末扔進去。
靑瓷。商周就有原始靑瓷。
越窯。如冰似玉。
秘色瓷，秘指宮廷，色＝類。秘色瓷開始以玉爲追求目標，爲後世瓷器樹立標桿。
鎏金銀棱平脫團花雀鳥紋秘色瓷碗，法門寺地宮出土現在唯一的兩箇獨特的秘色瓷。
長沙窯，民間風采，9 世紀前
唐靑花之後宋代沉寂。
其他
河南的花瓷。
腰鼓
絞胎，白黑擰到一起。自然的紋路。
金銀器
唐代大發展走向巔峰
西安何家村窖藏──法門寺──丹徒丁卯橋窖藏
何家村：
法門寺可以代表最高水平，皇室獻的。
1、時代生活
中晚唐並不意味著國家不富。
西方傳入中國的影響。
2、造型
盤、盆、瓶，盒、香囊。
中國化：更圓柔，去立體化。
高足杯，足柄更加圓柔流暢。
蛤形盒
珍珠地劃花
葡萄花鳥紋香囊。
3、裝飾
捶揲。最主要的工業。雙狐雙桃。
銀皮囊壺
鏨刻。用鑿子。世代越後越重要。尖鈍程度不一樣，各有所用。
葡萄紋高宗、武則天時期最興盛。
澆鑄，類似銅器。銅胎鎏金。
鏤空
銀絲編結。
金筐寶鈿。
前期以北方爲重，後期南方不輸于北方，前期高於後期。
銅器
發展：高宗玄宗德宗。
作用：頒賜、裝飾，
千秋鏡，江心鏡，花鳥銜長壽，是規格最高的。
金銀平脫花鳥紋葵花鏡
玉石器。
瑪瑙獸首杯
漆器
前期飽滿端莊，動物紋，後期溫和淸麗，植物紋。挺拔─圓柔。高貴─平和。
就好像前期繼承北朝，後期繼承南方。
宋遼金
相對統一，南北對峙，民族交流。重文抑武。城市繁榮。經濟發達。
五代美術
中原山水發展，荊浩開創新境界
周文矩、顧閎中。
北宋末年已有不少畫。宣和畫譜有76幅周文矩。
周文矩
顧閎中
荆浩
關仝
董源
巨然
花鳥畫
黃筌，黃家富貴。西蜀宮廷畫家。
徐熙，徐熙野逸。
宋代美術
職業畫家活躍，宮廷繪畫興盛，士大夫繪畫潮流形成，題材風格多樣化。
武宗元
李公麟，吳道子後影響最大的。白描。和名人都有往來。文化修養高，立意高。
梁楷
那箇僧人圖，凌波微步的醉態。
張擇端
藉此觀察徽宗欽宗時期宋代城市生活，不厭其煩的細緻描繪。荒郊野嶺──城關大街。也有藝術創作成分，有起承轉合，人漸漸變多填了一匹驚馬，後面的人在追牠。明代造船技術之前必定經過充分的發展。船要過橋，小心翼翼，方向有點傾斜，處於危險，橋上站滿了看熱鬧的人。後面的畫面很寧靜，有張力。汴河和城市之間也有過渡，逐漸加密。千男一女，因爲男主外女主內。
李嵩
李成山東人
范寬陝西人：峰巒渾厚，勢莊雄強。
許道寧，陝西人，以李成傳派的身份。
郭熙
郭熙是李成范宽之后的集大成者。有李成的秀雅，范寬的雄渾壯闊。
米氏雲山。米友仁
趙令穰
梁師閔
趙伯駒
南宋四家。李唐
马远，外号马一角，对于元代影响大。待诏，经常可以看见宁宗题字。构图，用山水的一角来营造。
开芳宴，那个墓有个乐伎图。啓門隱喻背後還有空間。升仙之門，上面有畫。
正定隆兴寺。宋代
建筑是层累的，建筑羣也是层累的。
蓟县独乐寺辽代。辽代建筑比宋保守。北宋更多吸收齐鲁江南的文化，摆脱关洛文化。
宋永昭陵。宋代陵规模不大。
辽圆形墓室。
宋代二
重文抑武，繪畫地位提高，金石學復古潮，典雅優美。
遼：開始唐風，後來宋風強盛，可以從朝服演進看出來。
金：風貌更接近宋
西夏：粗獷民族風。
宋：少府監、後院造作所、地方官府作坊（絲綢居多）。
織繡印染
緙絲，朱克柔
成都、梓州川蜀綺錦。江浙地位最高。黃河下游。成都錦院，439 人，
1、紗羅
黃升墓，羅比例很大。
2、緙絲
通經斷緯
3、刺繡
少府監文繡院
絲綢圖案。
耀州窯影響河南生產。
汝窯，北宋晚期爲宮廷燒造御用瓷器。
汝窯
唐代南靑北白，越窯──耀州窯──臨汝──汝──鈞，張公巷窯更加追求極致，可能是金代官窯，汝窑——官窑——龙泉窑达到顶点，全国都有发现，印度洋沿岸都有
景德镇，南白。轻薄路线，受定窑影响大。
早期汝鈞不分，本來是仿的汝窯，後來發現不一樣。
鈞窯較典型的，偏藍。有箇大英博物館的，極品，煙霞般的。元代鈞窯做工較粗糙。
這種朱紅的是元末明初，已經和宋代沒啥關係。
官窯汝窯都有開片，並非哥窯獨有。
吉州窯，黑窯，樹葉，剪紙貼畫
遼夏金
白瓷風靡，因爲薩滿教尙白。便攜造型。
兩宋漆器，溫州、襄州。雕漆，分剔犀、剔紅、剔彩、剔黑。剔犀：每層刷漆顏色不一樣，顯示出層次變化。
戧金銀。瑞安的舍利盤，堆漆。
宋：色彩強調一色素雅。造型，仿古和優美的造型線。裝飾：形象優雅佈局疏朗。質地：減省裝飾，突出材質美。風貌：典雅優美。
如是觀之，整箇時代的審美都是一樣的，工藝美術和古琴一樣。
影響：對宋瓷的模仿延續至淸代。復古風氣蔓延。繪畫性裝飾日益增多。
元代
畫。大多數延續宋代傳統
士大夫繪畫有矚目發展。元代中後期，以山水花鳥墨竹墨梅最盛行，動蕩的年代裏表現山水隱逸思想。
書法文學繪畫融爲一體。主觀意趣的抒發，不求形似，聊以自娛，寫胸中意氣。
宋代比較注重寫實，明淸注重寫意，元代兼而有之。
遺民
鄭思肖，墨蘭圖，蘭花的舒朗孤高──記得何老說過現在不敢這樣構圖。本學世界。手可斷，蘭不可畫。
龔開，駿骨圖。老馬瘦骨嶙峋，氣質不凡
錢選。王羲之觀鵝圖。有唐代靑綠山水的古意。用超然表達對現實的厭惡。但是鵝僵硬笨拙，整幅畫也是僵硬的，刻意營造的古拙效果。
試圖恢復早期畫風──實驗性的嘗試（浮玉山居圖）
可以扭曲已有的構圖原則。南宋步步逼近人對自然的感官感受，而他之通過相對關係確立位置。他破，而立有待趙孟頫完成。
宋代把自己的風格當作工具，解決如何描繪山水的問題。元代把山水當成手段，解決如何創造風格的問題。
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