寶藏盤點｜河北博物院

河北博物院（下称冀博）的看点，捡重点说，一项足矣：《青铜器》

并借专业所长，一并回答：《为何青铜器值得在多地观赏》

文末还想谈一些个人见解：《如果有河北通史展就更好了》《妙极了的阳光连廊设计》

河北博物院的青铜器

兼答为何青铜器值得在多地观赏

国内许多博物馆都有一流的青铜馆藏，如果已有见闻，为什么要在冀博再次花费时间呢？

打个比方，青铜器就好比瓷器，当提到宋青瓷、明青花、清粉彩时，各自特点一下子就浮现出来。我国的青铜时代跨越近 2000 年（止于战国末期），和瓷器技术成熟至今差不多长，产地分布广泛，每个时代都有鲜明的特点，其丰富变化我们或许没有留意过。

河北，有漫长的青铜器发展史，商代都城曾一度迁至河北邢地，其后的燕国、赵国、狄人所建的中山国，以及汉初分封国，均是“产铜大户”，造就了一个持续千余年、融合多文化的青铜器荟萃平台。

我们，就从冀博所见的青铜工艺演进和特点谈起，它们见于四个展厅：

《河北商代文明》

《慷慨悲歌 · 燕赵故事》

《战国雄风 · 古中山国》

《大汉绝唱 · 满城汉墓》

取决于制陶水平的青铜器

商代青铜酒器系列

西周盘龙纹附耳圈足铜盘

春秋“孟姬”铜匜 [音夷，盥洗器]

[以上三张图见冀博官网]

冀博的商代西周青铜器，与同时代高水平器物相比水平一般，但其实，多数省博、绝大多数市博，基本就是以这样水平的器物为主。

当时，青铜器的通行制造方法是模范法：

①烧造一个带纹饰的陶器

②用陶泥包裹陶器，取走陶器得到外范

③用陶泥填满陶器，打破陶器得到内范

④内外范按原位拼合、烧成陶范

⑤铜水注入陶范，打破陶范，得到与①陶器完全一致的青铜器

可见，这一时期的青铜器的工艺，根本上取决于制陶技术，这就限制了过于精细的加工，迫使商代周初青铜器出现了两条发展道路：

一是追求体态巨大、纹饰深厚，以司/后母戊鼎、司/后母辛鼎为例，宽大厚重也成为商代青铜器的主要特征之一。

二是追求外形新奇、造型别致，以鸮尊、四羊方尊为例（许多博物馆都有动物形器），但这是一种艺术性多于技术性的创新，不夸张地说，就算鸮尊的陶模留到今天，大概一样是国宝。

商代司/后母辛鼎 [社科院藏首博见]

商代“妇好”鸮尊 [国博见]

商代西周青铜器，世人皆知的重器只是个例，毕竟庞大火耗、绝妙创意，不是说来就来的。绝大多数就是冀博这样的一般水平，但仍然能察觉厚重、新奇的时代特点。

焊接

战国楼阙形镂空铜饰件、盘龙纹铜方壶

战国透雕龙凤纹铜铺首、银首人俑铜灯

[铜铺首，即门把手，此件是燕国宫殿大门上所装之物，高 74.5cm，为同期国内最大]

以上四件战国器物的复杂程度，似乎已无法用制陶技艺解释了，这是因为两周之际，**青铜焊接技术（钎焊）**发展起来了。

青铜焊接分为铸焊和钎焊。铸焊最初就有，相当于直接在半成品基础上浇铸，本质与铸造是一样的。钎焊，则是用熔点低的铅条、锡条，加热后贴合两个部件，可以实现精细操作、焊缝隐秘，和如今电焊的效果较为相似。

陶器一经烧成就不好再增加部件了，但青铜器可以，这使青铜迈出形态上“为所欲为”的第一步。

铭文

战国夔龙饰刻铭铜方壶

战国中山王厝铁足铜鼎

看，两件器物浑身都是铭文！

铭文是青铜器艺术和技术的更鲜明表达。商代已经掌握铭文方法，但通常只做族徽或短短几字，最长也不超过 50 字。西周是铭文全盛时期，周王把国家大事以铭文记载，上百字的青铜器陆续涌现，代表作毛公鼎有近 500 字。

中山王所处的战国时代，天下范围内的铭文热潮已经过去，割据和战乱不断破坏青铜产能和技艺，中原国家对以铭文记事的态度越来越淡化。但或许是中山国地处边缘的原因，崇尚铭文的风气一直延续，反而成了战国后期的一枝独秀。上图铁足铜鼎有 469 字，是战国字数最多的青铜器，铜方壶有 450 字，不出意外应该是第二。

错金

战国错金银铜牛屏座

战国错金银铜板兆域图（及摹本）

[即铸造在铜板上的建筑设计平面图，所示设计是中山王的陵园]

错金大概商周之际就出现了，但到春秋战国时才兴盛起来。传统方法是在青铜器表面挖出凹槽，再将金银薄片锤砸进槽中，最后打磨平滑。错金出现早、兴起晚，很可能是因为早期缺乏挖出凹槽的利器，到战国时期铁器成熟，才变得容易实现。

汉代，错金发展为鎏金，直接在青铜器表明涂抹金汞合金，待汞挥发后金饰就定格了。

多重工艺的结合

战国错金银虎噬鹿器座

集铸造、焊接、错金、铭文一体

[虎腹下有十二字铭文]

[中山国祖先是今晋陕北部的狄人部落，后穿越太行山，定居在燕赵两国之间，在融入中原文化的同时，也保留了自身特色，这件虎噬鹿器座就有鲜明的游牧风格]

战国错金银四龙四凤铜方案

集铸造、焊接、错金、铭文一体

[案沿有十二字铭文]

[即便是在焊接法器物中，此铜案底座的复杂程度也属前列，最下面是四只鹿形案脚，也是北地民风的体现。此外，案面四角各有 T 形的支撑结构，与斗拱十分相似]

工艺的极致

西汉长信宫灯（及央视国家宝藏印）

第一次看到她，比想象中小得多，但也巧得多，作为一件青铜器，长信宫灯处处显得轻薄简约，宛如今日铝制的家具工艺品，并且由 6 个分部件拼装而成可拆解，这无疑需要极精密的设计和制作。

运用失蜡法铸造工艺，是精密设计和制作得以实现的关键。

长信宫灯通体鎏金，光彩夺目、至今如新。灯身各处有 9 处 65 字铭文，记载了其辗转于王公殿府的历程，也说明在当时，这已然是一件极有分量的宝物。关于长信宫灯的实用性，大体是油烟回收、光线可调、便于拆洗等，就不赘述了。

西汉长信宫灯部件拆解示意

失蜡法铸造

[还记得刚才说的模范铸造吗？塑造陶范原本需要的是陶模，后来人们用蜂蜡、油脂代替了陶模，这样的好处是可以对柔软的蜡模随意雕刻，且外范覆盖后无需剖范取模，只要加热使蜡融化倒出即可。失蜡法几乎使青铜器外形可以为所欲为，在今天仍广为沿用]

西汉错金铜博山炉

我们看到的“海上仙山”，实际是一个特别复杂的盖，包覆的是下面中空的香炉。长信宫灯已经由错金转向鎏金，而此博山炉，仍然在错金方面追求极致，仔细观察可发现炉体和圈足的错金大多细如丝线。

[博山是海上仙山之代表，做成仙山和仙人的炉都可称博山炉，确切称呼此炉，可以表述为满城汉墓错金铜博山炉，满城汉墓墓主人是西汉中山靖王刘胜，他的多代曾孙比他知名度还要高——刘备]

河北青铜器的特点

河北青铜器的特色，当以燕国和中山国为代表（汉初青铜器产地未必在当地；商代至春秋的器物特色不明显），相比全国很有特点：

①器型规矩、结构稳重、纹饰质朴，艺术设计以写实出发，但也缺乏新奇想象和夸张表达。

②铭文多见、量大、质高。

[①②的本质都是逆潮流而行，反而发展到了新境地]

③突出实用，家具为多，祭器礼器明显量少。

④风格受多民族文化影响显著。

⑤喜好以金银饰铜。

此外，学界还有对具体纹样、质地的专业对照研究，我就不插话了。

青铜为何地域差异明显

《文物春秋》2018 年第 3 期

这是一篇特别有缘分的论文，《文物春秋》恰好是河北博物院主办的期刊，文章回答的恰好也是今天的话题。

商代的青铜窑不像今天的钢铁厂，多远的矿都能运进来。在当时，矿脉较浅，可供采掘的矿山弥足珍贵，且大多在南方群山之中。商王派驻军匠，在坑口直接将矿石冶炼为纯铜锭，水陆押运到都城，再次融化配比为青铜进行铸造。其他城邑想要炼铜，要么附近有矿且商王管不到（如四川、江西、湖南等地），要么效忠商王等着赏赐。这就使得，商代中原青铜器没有太大的差异，遥远南方却各有千秋。

但当西周分封后、尤其是东周诸侯割据局面形成后，各国就能自由地处置矿产了，湖北、安徽、陕西、山西、河北等地，在春秋战国一时间百花齐放，各地都在探索独到技术，青铜器的审美差异明显扩大。

有了上述这么多地区长达千余年的探索，也就形成了今天各地青铜器特色鲜明的局面。