這位教授相當低調,我只找到了他在東北大學的 主葉,其他沒有任何信息。六角括號〔〕中的內容是我的案語。讀完這些,我的雄心壯志又激發出來了,目前已經有這些成果了,我爲何不能把各方面融合起來,再向前推動一步。

琴調系統

桉:本節據整理,可能畧加了我箇人的解釋。除開此節,都是我自己整理的。看過一遍,其實就是琴界相當通行的一套說法,似乎沒什麼新意。而這種說法也是孫新財老師大力批判的。

  • 【音名】一箇序列各音之閒的相互關係,大二度大二度小三度大二度小三度少宮,對應簡譜 12356
  • 【律名】黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘,以特定頻率振動的絕對音高。每律之間爲小二度。

每根弦旣對應某律名,又對應某音名。如正調仲呂均:黃鐘、太簇、仲呂、林鐘、南呂、清黃鐘、清太簇,同均調時,對應下徵、下羽、宮、商、角、徵、羽。

一首曲子中,一定要牢記宮音和角音所在的弦,因爲側位都在宮角正位:多數弦上序列正音所在的徽位,如十徽、九徽;側位:少數弦上序列正音所在的徽位,如十徽八、八徽半。宮角兩弦也是換均改變弦法的關鍵,常用的定弦法的轉換,不是慢宮爲角,就是緊角爲宮。

  • 【均】古人把律制意義上的生音體系稱爲均,十二律呂對應十二均,六律爲基音產生的音階叫正均,六呂爲基音產生的音階叫清均。
  • 【古琴的均】用來命名定弦法,宮弦爲某律呂,卽爲某均。每種定弦法每均都可以演奏任何調因而不必再用「借調」這種似是而非的槩念
  • 【調、調性】只用來命名一曲所用的音的序列。分調名、調式
  • 【調名】用律名如仲呂調來命名,
  • 【調式】用主音的音名來命名如宮音,相當於西方的大小調,大調以 do 爲主音,小調以 la 爲主音,而古琴的五音皆可爲主音。如無特殊說明,皆指宮調如仲呂調卽仲呂宮調。另有一種記錄方法,無射調商音被稱爲「黃鐘商調」,因爲以無射爲宮則商音爲黃鐘
  • 小結,一首琴曲,均用來確定各弦的相對關係,調用來確定宮音的律名卽音高,音用來確定主音。

下圖粗體:宮音的律名,大字:由上一弦緊慢而得來的,藍色:比正調慢,紅色:比正調緊爲常用的九箇正均各弦都是宮商角徵羽五正音。太簇、夷則、南呂、大呂四均,由於變動太多,在獨奏中用不到。

也有爲某曲定制的:廣陵散慢二,胡笳緊五慢一,離騷緊二五,古怨慢三四六。

指法

右手指法的原則:中鋒下指,手掌不動,45° 運指,靠指。

保留指:彈弦的手指和不彈弦的手指所放的位置利於後面的彈奏。勾的保留指:(1)同弦保留:卽用名指扶中指(2)鄰弦保留:在勾的過程中名指始終自然彎曲保留在要勾之弦的相鄰內弦。挑的保留指:(1)隔一保留:中名二指,如挑四則保留在二,食指挑完後自然保留在三。?(2)隔二保留:放上(3)鄰弦保留:放上(4)同弦保留:中指保留在所挑之弦上,觸弦瞬間中指抬起。這種情況食指水平或向上 45° 挑(5)漸趨保留:用於歷。具體用哪種保留,要看上一弦和下一弦的位置關係。

左手多用側鋒。大指用正側,名指用偏側。大指甲音:彎曲呈 120°,大指肉音:伸直。〔感覺這一部分槩念的意義不是很大,用來寫論文還是可以的,但平時教學過程中,似乎不用太強調這些槩念。〕

一曲的某一指法母題,在傳承演變的過程中,以右手指法構成的骨骼往往是穩定的,而左手指法的流變多樣則給不同的版本賦予了色彩各異的血肉風姿。〔我覺得不一定,這應該只適用於清代,早期演變中母題都不一定有〕

旋律

這本練習曲還加入了對複合旋律的演奏,〔這是我此前從未接觸過的,以後作曲其實可以開發出來。〕

古琴的轉調大多是西方音樂最常見的主屬關係的轉調,但在古琴上給人的感覺大不相同。那麼在未來的創作中,是否可以嘗試遠關係轉調,或有意識地進行段落間的調性對比。〔新世界大門!我覺得可以從改編傳世曲目開始!〕

指法就像是文人畫的筆墨,不是達成藝術的手段,而就是藝術本身。相對於其他樂器的音高旋律,古琴還可以產生質感旋律,一段線譜上看起來平淡的曲調,在古琴上彈卻豐富跌宕,正是因爲指法和同音因爲的多樣性。質感旋律甚至可以只用一箇音產生旋律。這也就是爲何古琴與其他樂器的相互移植,往往會索然無味。

一首優秀琴曲的意境、曲調、質感、指法都達到了完美的境地,這些成果値得我們用理性具體的語言來闡發。「如果在分析前人成果的過程中能夠發現一些前人沒有意識到的規律性的東西,來引領我們發出屬於我們這箇時代的聲音,則是筆者不敢奢望卻又心向往之的。」

後記說道,練習曲以指法母題爲經,以調性徽位爲緯。

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